电影艺术之镜头技巧
时间：2005-06-23 来源：kecai_cale
电影艺术之镜头技巧
文章内容摘自《Flash动画与卡通制作创意导航》([美]Ibis Fernanadez著 罗小燕译 清华大学出版社) ,有改动,实例作品为若无说明为qhwa原创。
对于许多动画制作者来说,通过Flash获得电影般的效果十分困难,这样他们就不得不满足于非常规的处理方法或者静态画面,而这样又影响了他们的制作.只会说话的头十分枯燥,而且有时仅仅画出角色正确的动作和姿态是远远不够的.
电影艺术融化了摄影,舞蹈动作设计和影视编辑技术,其中影视编辑技术对于成功制作卡通动画来说起主导作用.通常,这些电影艺术技巧能让一部作品的质量大大提升,在同类的作品中鹤立鸡群.
接下来,你将看到一些每个卡通制作者都必须了解的重要技巧以及一些最常用的电影摄影技巧(仅节选镜头巧部分),以及如何把他们运用到Flash动画制作中,你可以借此优化动画的效果.
1.摇镜头
当摇镜头时,它在场景中从一个方向移到另一个方向.它可以是从左到右摇,从右到左摇,也可以是从上到下摇,或者从下到上摇.
你不能直接在flash中通过镜头创建这种效果,你需要在舞台中移动场景的元素.
qhwa:下面的内容很简单,略过...唯一要注意的是:为了制造最佳的电影效果,距离镜头越近的物体它的移动速度也越快.
把背景层设置为外框线模式观看可能会减少一些麻烦
示例:
2.推/拉镜头
推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放.你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分,也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头,必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头,必须缩小影像显示完整的图像.
如果你确实需要用推/拉镜头,把它用在帮助观众观察某一个物体上,比如说观看墙上的一幅画,画中有一个人拿着一把刀子,或者是一栋房子的墙上有一个水果篮的装饰品,篮子里面有一个苹果.
永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头,特别是镜头中有许多物体,而且这些物体必须体现景深的感觉.推/拉镜头比较呆板,而且看上去比较做作.他们最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上.在景深起关键作用时,不应该对人物或物体应用这种镜头.避免对多个物体采用推/拉镜头.使用这种镜头时,如果只用一个符号,而把其他的元素隐藏起来,这样就会让推/拉镜头看起来比较机械,就像一个真正的缩放过程一样.事实上,切换镜头或者推移镜头比推/拉镜头更合适.
3.推移镜头
和摄影机调整焦距改变对某个物体的缩放程度不同,推移镜头是把握住摄影机,对某个拍摄的物体来回推移的过程.影片中对某个角色,物体或者布景元素的来回拍摄更适合用推移镜头体现.如果你的物体不是一个呆板的平面,尽量运用推移镜头而不是推/拉镜头体现.用这个镜头更有三维立体的感觉,能给你的动画片带来电影艺术的效果.
在Flash中表现推移镜头,必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理.离镜头越近的物体,它们移动的速度就越快.
4.升降镜头
升降镜头是在摄影机上拍摄的.当升降机升起或降落时,摄影机集中在某一个物体上,或者在升降机运动的同时摇到场景中的另一块区域.这是一个效果惊人的镜头,在flash中也比较难体现,因为这个镜头大部分要依靠你所画的的图像图形.在Flash中表现这个镜头,首先需要创建一个扭曲的背景图片以适合镜头的运动,这样通过镜头观察时显得比较自然.更高级的升降镜头往往伴有镜头的旋转.
这个动画的场景是镜头从几座大厦之间缓缓上升,天空中不时有雪花飘落.时间关系,做得并不是很细致
示例:
5.倾斜镜头
倾斜镜头是摄影机被固定在一个地方,为了观察某一边的情况把摄影机倾斜一个角度,而不是移动摄影机的镜头摄制方法.假设你的角色从一个大厅的一端走到另一端.
在flash中倾斜镜头和升降镜头的处理差不多,但是我们需要更极端地绘制背景图像.对于一个倾斜镜头,事实上需要把一个平面的物体进行扭曲,让两端变成平行的.
示例:
6.跟踪镜头
跟踪镜头是镜头锁定在某个文物体上,当这个物体移动时镜头也跟着移动.这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上然后跟着角色的移动而推动的情景.事实上,这里所用的方法是把被锁定的对象放置于舞台的中心,只是背景从一端移到另一端而已.这种技巧被广泛应用于游戏制作。
7.景深
景深(DOF)是指在影片中三维空间的场景感觉.由于Flash是基于矢量的,比起一些基于位图的工具来说,它比较难创作出景深的效果.动画制作者最常用的一种方法是把背景运用高斯模糊滤镜进行处理,然后再把这幅图象作为位图导入到Flash中,这可以用Fireworks,Photoshop或者其他图形处理软件完成.模糊的背景图给人一一种镜头对远景失去焦距的感觉。
除了运用高斯模糊达到景深效果的方法外,还有别的方法可以制作不对焦的效果.事实上,如果运用矢量图形制作,文件还能比位图来得更小.
(1).要模糊一幅矢量图形,首先在Flash中把图像转化为符号.
(2).给这个符号一定的透明度,我在这里设置了50%
(3).至少复制两次这个符号,把复制完的符号重叠在一起,偏移1,2个象素左右,这就达到了图像的模糊效果。
(4).如果把每个符号的实例都通过动画作用移动不超过3个象素,就能制造出更真实的模糊效果.这样就能使模糊的部分看上去比较不稳定,很好地模仿真正地摄影机镜头.
景深不一定要通过模糊的形式体现出来.它也能通过灯光或者色彩平衡表现.你可以在前景层和背景层中间插入一个半透明的矩形,这样就让后面的元素较难看清,这样和传统动画制作中不同的图层叠加在一起制作出的景深效果比较相似
8.切换镜头
在电影制作中,切换的转换方式是最常用的,它不仅仅是一种转换方式.切换镜头能让你的影片不至于很快变得单调乏味.
在3到5秒钟后,经常给观众以新的影像和角度刺激很重要.你能想象仅仅通过一个固定的镜头视角观看最喜欢的电视节目吗?那会怎么样呢?人们需要从不同的距离和角度观看.如果一个镜头持续的时间过长,就会变得很乏味.过长是多久呢?很多电视和电影导演会告诉你3到5秒已经算很长了.
虽然仅通过一个镜头拍摄角色和他们的动作会更容易些,在制作电影时还要养成每3到5秒钟就转换一次镜头角度.观众们会感谢你的。
文章内容摘自《Flash动画与卡通制作创意导航》([美]Ibis Fernanadez著 罗小燕译 清华大学出版社) ,有改动,实例作品为若无说明为qhwa原创。
对于许多动画制作者来说,通过Flash获得电影般的效果十分困难,这样他们就不得不满足于非常规的处理方法或者静态画面,而这样又影响了他们的制作.只会说话的头十分枯燥,而且有时仅仅画出角色正确的动作和姿态是远远不够的.
电影艺术融化了摄影,舞蹈动作设计和影视编辑技术,其中影视编辑技术对于成功制作卡通动画来说起主导作用.通常,这些电影艺术技巧能让一部作品的质量大大提升,在同类的作品中鹤立鸡群.
接下来,你将看到一些每个卡通制作者都必须了解的重要技巧以及一些最常用的电影摄影技巧(仅节选镜头巧部分),以及如何把他们运用到Flash动画制作中,你可以借此优化动画的效果.
1.摇镜头
当摇镜头时,它在场景中从一个方向移到另一个方向.它可以是从左到右摇,从右到左摇,也可以是从上到下摇,或者从下到上摇.
你不能直接在flash中通过镜头创建这种效果,你需要在舞台中移动场景的元素.
qhwa:下面的内容很简单,略过...唯一要注意的是:为了制造最佳的电影效果,距离镜头越近的物体它的移动速度也越快.
把背景层设置为外框线模式观看可能会减少一些麻烦
示例:
2.推/拉镜头
推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放.你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分,也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头,必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头,必须缩小影像显示完整的图像.
如果你确实需要用推/拉镜头,把它用在帮助观众观察某一个物体上,比如说观看墙上的一幅画,画中有一个人拿着一把刀子,或者是一栋房子的墙上有一个水果篮的装饰品,篮子里面有一个苹果.
永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头,特别是镜头中有许多物体,而且这些物体必须体现景深的感觉.推/拉镜头比较呆板,而且看上去比较做作.他们最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上.在景深起关键作用时,不应该对人物或物体应用这种镜头.避免对多个物体采用推/拉镜头.使用这种镜头时,如果只用一个符号,而把其他的元素隐藏起来,这样就会让推/拉镜头看起来比较机械,就像一个真正的缩放过程一样.事实上,切换镜头或者推移镜头比推/拉镜头更合适.
3.推移镜头
和摄影机调整焦距改变对某个物体的缩放程度不同,推移镜头是把握住摄影机,对某个拍摄的物体来回推移的过程.影片中对某个角色,物体或者布景元素的来回拍摄更适合用推移镜头体现.如果你的物体不是一个呆板的平面,尽量运用推移镜头而不是推/拉镜头体现.用这个镜头更有三维立体的感觉,能给你的动画片带来电影艺术的效果.
在Flash中表现推移镜头,必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理.离镜头越近的物体,它们移动的速度就越快.
4.升降镜头
升降镜头是在摄影机上拍摄的.当升降机升起或降落时,摄影机集中在某一个物体上,或者在升降机运动的同时摇到场景中的另一块区域.这是一个效果惊人的镜头,在flash中也比较难体现,因为这个镜头大部分要依靠你所画的的图像图形.在Flash中表现这个镜头,首先需要创建一个扭曲的背景图片以适合镜头的运动,这样通过镜头观察时显得比较自然.更高级的升降镜头往往伴有镜头的旋转.
这个动画的场景是镜头从几座大厦之间缓缓上升,天空中不时有雪花飘落.时间关系,做得并不是很细致
示例:
5.倾斜镜头
倾斜镜头是摄影机被固定在一个地方,为了观察某一边的情况把摄影机倾斜一个角度,而不是移动摄影机的镜头摄制方法.假设你的角色从一个大厅的一端走到另一端.
在flash中倾斜镜头和升降镜头的处理差不多,但是我们需要更极端地绘制背景图像.对于一个倾斜镜头,事实上需要把一个平面的物体进行扭曲,让两端变成平行的.
示例:
6.跟踪镜头
跟踪镜头是镜头锁定在某个文物体上,当这个物体移动时镜头也跟着移动.这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上然后跟着角色的移动而推动的情景.事实上,这里所用的方法是把被锁定的对象放置于舞台的中心,只是背景从一端移到另一端而已.这种技巧被广泛应用于游戏制作。
7.景深
景深(DOF)是指在影片中三维空间的场景感觉.由于Flash是基于矢量的,比起一些基于位图的工具来说,它比较难创作出景深的效果.动画制作者最常用的一种方法是把背景运用高斯模糊滤镜进行处理,然后再把这幅图象作为位图导入到Flash中,这可以用Fireworks,Photoshop或者其他图形处理软件完成.模糊的背景图给人一一种镜头对远景失去焦距的感觉。
除了运用高斯模糊达到景深效果的方法外,还有别的方法可以制作不对焦的效果.事实上,如果运用矢量图形制作,文件还能比位图来得更小.
(1).要模糊一幅矢量图形,首先在Flash中把图像转化为符号.
(2).给这个符号一定的透明度,我在这里设置了50%
(3).至少复制两次这个符号,把复制完的符号重叠在一起,偏移1,2个象素左右,这就达到了图像的模糊效果。
(4).如果把每个符号的实例都通过动画作用移动不超过3个象素,就能制造出更真实的模糊效果.这样就能使模糊的部分看上去比较不稳定,很好地模仿真正地摄影机镜头.
景深不一定要通过模糊的形式体现出来.它也能通过灯光或者色彩平衡表现.你可以在前景层和背景层中间插入一个半透明的矩形,这样就让后面的元素较难看清,这样和传统动画制作中不同的图层叠加在一起制作出的景深效果比较相似
8.切换镜头
在电影制作中,切换的转换方式是最常用的,它不仅仅是一种转换方式.切换镜头能让你的影片不至于很快变得单调乏味.
在3到5秒钟后,经常给观众以新的影像和角度刺激很重要.你能想象仅仅通过一个固定的镜头视角观看最喜欢的电视节目吗?那会怎么样呢?人们需要从不同的距离和角度观看.如果一个镜头持续的时间过长,就会变得很乏味.过长是多久呢?很多电视和电影导演会告诉你3到5秒已经算很长了.
虽然仅通过一个镜头拍摄角色和他们的动作会更容易些,在制作电影时还要养成每3到5秒钟就转换一次镜头角度.观众们会感谢你的。
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